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Garth Brooks Biography
Garth Brooks jump-started country music at the beginning of the decade, raising its worldwide visibility and prestige to an unprecedented level, and going on to become the biggest selling solo artist in U.S. music history, with over 62 million in sales.He's also the fastest selling album artist in RIAA history and one of the industry's most awarded, the latest nod coming from the Country Music Association when the organization named him its 1997 Entertainer of the Year.
This year, he infused new energy into country when he played to the largest crowd ever to attend a concert in New York's Central Park, a performance viewed by an additional 14.6 million television audience. His 1997 tour has attracted well over three million fans since Garth hit the road last March. What those statistics mean is that enormous numbers of people are touched by what Garth Brooks loves to do:make music.
It's clearly an example of how records should be made, too, where songs and performances are the first priority, and time frame is a distant second, where hurriedly finding ten tunes and booking studio time is not even a consideration. Sevens was recorded over more than a year, giving Garth time to road test the material, to add the musical nuances that make these tracks so uniquely tasty, and find songs so representative of the artist's person.
"This is a very personal album," Garth adds. "I only wrote six of the songs, but there are many that are so 'me' that people I work with every day thought I wrote them." In addition to the personal nature of the album, there is an exciting variety to Sevens, a diversity that expresses a myriad of sounds, emotions and stories. The songs range from stone country honky tonkers to shimmering ballads to dark reflections to lighthearted beach-flavored revelry.
While the end result is a seamless recording that moves effortlessly through the fourteen songs, it didn't start out that way, according to Garth. "When I started making this record, I was confused," Garth admits. "At that time I hadn't been touring, and I came in wondering where I was going. Allen sensed that I was questioning myself andbasically said, 'Okay, I'll drive.'"
They recorded over a period of a year, and although Garth soon regained his confidence, Allen Reynolds (producer) continued in the driver's seat. "That's what I love about him," Garth says. "He didn't back off what he'd started. He brought me songs that were more 'me' than some I'd written myself. He pushed for fourteen songs and the sequence you hear now."
Listening to Garth Brooks and Allen Reynolds talk music somehow makes the GB sales phenomenon all the more enthralling. Ego is always checked at the door at a Garth Brooks session. It's strictly about songs, musicians and a love for what is being created. The man has always been about the music, and the music brought the man success as few have ever experienced.
Just look at the album statistics: His debut album, Garth Brooks, released in 1989,was the biggest selling country album of the 1980's. His sophomore outing, No Fences, is the biggest selling country album of all time. Ropin' The Wind was the third biggest, and the first album to debut at No. 1 on both the Billboard Top 200 Album chart and the Billboard Country Album Chart. The Chase and In Pieces both entered the pop and country charts at No. 1. And Sevens made history before it was even released. The debut single, "Long Neck Bottle," became the only single to be added by every Radio & Records reporting station on the day of its release."Long Neck Bottle" debuted in the R&R chart at No. 10, the highest single debut in its history.
Garth has made four NBC specials, all of which were overwhelming ratings successes. The first special, This Is Garth Brooks, was filmed at Dallas' Reunion Arena in September 1991. This Is Garth Brooks, Too! was filmed over the course of three sold-out shows at Texas Stadium in Dallas in 1993, and that show gave NBC its first time period win among adults (18-49) since August 1992. When The Hits aired in January of 1995, it gave NBC its best adult rating in that time slot since January 19, 1994. The behind-the-scenes documentary, Tryin' To Rope The World, featured never-before seen footage of Garth's first European/Australian tour in 1994.
In December of 1996, VH1 premiered Garth Brooks: Storytellers, as part of its critically acclaimed singer/songwriter series. This intimate look into Garth and his music doubled the ratings of shows featuring rock stars including Sting, Jackson Browne, Elvis Costello and Melissa Etheridge.
Garth--Live From Central Park, first aired on August 7, 1997. The spectacular was the most watched and highest rated original program on HBO in 1997, beating all broadcast competition in the time period as well as three of the four networks combined! The 1997 Super Bowl did not do as well. Based on HBO average ratings, Garth--Live From Central Park was the most watched special on cable television in 1997.
Along with the sales came awards including a Grammy, 11 American Music Awards, 10 Country Music Association Awards, 14 Academy of Country Music Awards, five World Music Awards, and eight People's Choice Awards, including Favorite Male Musical Performer for the past six years. He was named Artist of the '90s at the 1997 Blockbuster Entertainment Awards.
Given the past eight years of sales, awards and concert tickets, there's no doubt that the numbers connected to Garth Brooks are formidable. But make no mistake about this: in 1997 the one number that counts is Sevens.
Garth Brooks 生平 不管有多少乡村音乐的纯化论者否定这一现实， Garth Brooks都是乡村音乐史一位十分重要的人物。
极具有商业方面的头脑的 Garth Brook在90年代为乡村音乐赢得了一批新的听众，更确切的说是更多的听众。在Brooks之前人们很难想象一位乡村音乐歌手的唱片销量可以达到一百万张。 Brooks在1991年就打破了这一记录：他的第二张专集No Fences在排行榜张乡村音乐专集。专集No Fences最终创下了销量一千三百万的记录。在Garth之后，乡村上处于统治地位，接下来的一张专集Ropin* the Wind成为登上流行音乐唱片排行榜的第一音乐成功地对排行榜榜首的位置有过多次巩固的占领。在这一过程  不管有多少乡村音乐的纯化论者否定这一现实， Garth Brooks都是乡村音乐史一位十分重要的人物。
[ 本帖最后由 phantom 于 2007-3-7 15:22 编辑 ]极具有商业方面的头脑的 Garth Brook在90年代为乡村音乐赢得了一批新的听众，更确切的说是更多的听众。在Brooks之前人们很难想象一位乡村音乐歌手的唱片销量可以达到一百万张。 Brooks在1991年就打破了这一记录：他的第二张专集No Fences在排行榜张乡村音乐专集。专集No Fences最终创下了销量一千三百万的记录。在Garth之后，乡村上处于统治地位，接下来的一张专集Ropin* the Wind成为登上流行音乐唱片排行榜的第一音乐成功地对排行榜榜首的位置有过多次巩固的占领。在这一过程中，乡村音乐抛弃了它许多传统但却很有特点的东西，但或许这就是Brooks为什麽重要的原因。 Garth Brooks是Troyal和Colleen Carroll Brooks的儿子。Colleen自己就是一位乡村音乐女歌手，在50年代中期曾为Capital唱片公司出过一些唱片，但却从未经历过任何排行榜的成功。在孩童时代，Garth就对音乐感兴趣并且经常在家庭聚会上演唱，但他却专注与体育。作为一个标枪投手，Garth获得了Oklahoma州立大学的部分奖学金，但他却在他的大学时代放弃了他的体育事业。 在大学期间 Brooks开始在Oklahoma当地的俱乐部演唱，而且经常是和主吉他手Ty England合作。 Garth于1984年毕业，获得了广告业的学位。之后他决定发展自己的乡村音乐演唱事业。在1985年他迁移到Nashville，希望能被一家唱片公司发现。在到达Nashville23小时之后，他又回到了Oklahoma,原因是对乡村音乐、他的前途和他天真的梦想有挫败感。Brooks继续在Oklahoma的俱乐部进行表演。 在 1986年他与他的大学同学Sandy Mahl结婚。 这对夫妇在1987年来到Nashville，这一次Garth对如何进行自己的事业有了更明确的想法。他开始与不同的词曲作者和制作者展开联系，并且在许多词曲作家的样本唱片上演唱。虽然在圈内他建立了自己的联系也有了一个强大的管理队伍，但没有一家唱片公司想与他签约。 1988年,在Capital唱片公司得到了他的样本唱片之后，公司一位执行人员在当地的俱乐部里看到了他的演唱。Garth的表演给他留下了深刻的印象，他最终说服了公司与Garth签约。 Brooks在1988年底与制作人Allen Reynolds合作录制了自己的首张专集。这张自己命名的唱片于1989年上市。专集立即获得了成功，其中单曲Much Too Young(又名To Feel This Damn Old)进入了乡村音乐的Top Ten。Garth的首张专集确实取得了成功，取得了流行专集排行榜上的好成绩。但这一成功却或多或少被Clint Black的巨大成功以及其他类似歌手如Travis Tritt和Alan Jackson的受欢迎所掩盖。然而一年内Brooks以广泛的成功超过了他们，这一结果甚至连他本人都感到吃惊。 Garth Brooks第一张专集里还有三支极具冲击力的单曲：排行榜冠军的If Tomorrow Never Comes，排行榜亚军的Not Counting You和排行榜冠军的The Dance。但却是他的第二张专集No Fences使他成为一名超级巨星。No Fences在1990年秋季推出，其中单曲Friends in Low Places最为引人注目。No Fences在乡村音乐排行榜上停留了23周，在它发行的前十天内就售出了70万张。1990年－1991年期间，Brooks的这张专集里有一系列的歌曲登上了乡村音乐排行榜的榜首，包括Unanswered Prayers, Two of a Kind, Workin* on a Full House和The Thunder Rolls。截止1993年专集No Fences的销量已超过一千万张。 不仅他的唱片创下了乡村音乐的最高记录，而且 Garth Brooks的演唱会也是如此。在1999年末，他举行了大型露天演唱会以及被邀请在巨大的体育馆里进行表演，其演出盛况不亚于70年代摇滚乐演出。Brooks用一个无线的并且可以戴在头上的话筒表演，这样他就可以整个舞台上跑来跑去。他还有一个精心制作的灯光器、喷雾器和一套器具使他可以悬挂在人群上方进行表演。这是第一位乡村音乐歌手将摇滚乐的技术运用于自己的舞台表演中。 Garth的第三张专集Ropin* the Wind于1991年9月推出，成为第一张登上流行唱片排行榜的乡村音乐唱片。Ropin* the Wind获得了与No Fences相同的成功：在发行的头5年里销量超过了一千万张，并且贡献了数支排行榜的冠军歌曲如Shameless, What She*s Doing Now和The River。 在1991年底，Brooks已经成为一个天才的流行音乐者， —— 即使他 1992年的圣诞节专集Beyond the Season获得了数张白金唱片的销量 —— 而且没有任何迹象表明他在走下坡路。很自然，他在 1992年又一次冲击乐坛。这次冲击是以单曲We Shall Be Free的推出开始的，这一单曲是他第四张专集的第一支单曲。歌曲带有很大的gospel色彩，只登上了排行榜12的位置而且许多电台拒绝播放此歌。下一张专集The Chase改变了乡村音乐界限。此专集在它1992年10月推出后至该年年末一直都在排行榜的冠军位置。它的销量超过了五百万张，然而这一数字仅仅是他前两张专集销量的一半，因而媒体的一些评论说Brooks的事业已经走到了顶峰。 感觉到他将要失去他的核心听众， Brooks重新回到乡村音乐的轨道上，于1993年推出了专集In Pieces。这张专集受到了舆论界的批评，仅卖了几百万张，这标志着Garth再也不可能到达专集No Fences和Ropin* the Wind的商业销量记录。即便如此，他仍是流行音乐最成功的音乐人之一，是少数几个每张专集的销量都在百万张以上的歌手之一，也是在全世界举行音乐会的一位歌手。 合集The Hits在1994年秋季推出并最终达到了八百万张的销量。Garth Brooks在1995年11月，时隔两年之后，推出了他的首张带有新元素的专集Fresh Horse。在专集发行的前六个月里，销量超过了三百万张。尽管有了一个令人振奋的开始，Fresh Horse很快进入平静。专集的最高销量是四倍的白金唱片的销量，对任何一位歌手来说都是值得骄傲的，但却使人们对Brooks的超级巨星的地位感到失望。Brooks打算推出他的第七张专集，Sevens，也没能保住他超级巨星的地位。起初的时候，专集计划在1997年的8月当他在Central Park举行的一次大型音乐会作过宣传后推出，但计划却因Capital唱片公司经历了一次巨大的经理层变动而告吹。由于对新的经理层感到失望，Brooks推迟了他的专集的发行。专集最终在1997年11月发行，在发行后不久便登上了冠军宝座，而且到holiday season已经达到了数张白金唱片的销量。 |
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乡村音乐记年表：1990年代
1990年代：Garth Brooks的时代
Alan Jackson （1958.10.17- ） |
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乡村音乐分类
早期乡村乐（Early Country）
早期商业操作的乡村音乐是与美国南部18、19世纪大不列颠移民带来的传统民歌谣一脉相承的。但早期乡村乐并不坚持口头叙事的传统，而是经常用小提琴这种乐器奏出旋律，代替人声的作用。乡村音乐家John Carson把这两种传统结合了起来，在1923年他的"78"这首歌中既演唱又演奏，被认为是早期乡村乐的第一首畅销单曲。
这一时期最负盛名的组合无疑是The Carter Family（卡特家族）----他们对乡村音乐发展的重要性怎么描述都不为过。他们是南部民谣传统的坚守者。他们被认为是"乡村第一家"（The First Family of Country Music），他们的那首歌《Will the Circle Be Unbroken》就象"野花" 《Wildwood Flower》一样是乡村音乐的典范，并第一次把Maybelle Carter的极富感染力的吉他风格介绍给人们。The Stoneman of Galax，Virginia也是早期乡村乐的先驱者。
Jimmie Rodgers，"乡村音乐之父"。他把大众对乡村音乐的接受度提高到一个新的水平，并且是流行音乐史上最具影响力的歌手之一。他那独一无二的嗓音和为潦倒者写的歌词给它带来了全国性的知名度。由此，他为乡村乐打下了一个崭新的牢固的基础。他在那短暂的录音生涯（1927-33年）的原创，他的歌唱和写曲风格，即使是现在也并未过时。 牛仔音乐（Cowboy） 牛仔音乐来源于美国人对大西部的迷醉，这还体现在好莱坞的电影里。乡下人现在变成了打扮漂亮、精神抖擞的牛仔男孩和牛仔女郎，唱着来自乡间的浪漫歌曲。展示着孤独大草原中的浪漫景象。西部片中总会拍一个自由的牛仔在一天的辛劳后围着篝火旁唱歌，追逐着长途汽车的情景。这干干净净的扮相被许多音乐人采用，象Gene Autry，Roy Rogers和The Sons of the Pioneers，这使乡村音乐越来越受到人们的欢迎。 西部摇摆（Western Swing） 一种经济大萧条时期的音乐，诞生在德克萨斯和俄克拉荷马州的脏兮兮的舞厅里，西部摇摆乐把乡村乐的感觉嫁接在复杂的爵士节奏上。采用不同于传统乡村乐而更接近大乐队（Big band）的阵容（一般包括小号）。Bob Wills不久无可争议地夺取了这一音乐类型的王冠。在即兴演奏方面与他的"德州花花公子"（The Texas Playboys）乐队在一起，他是一个真正的革新者。在任何一个晚上，他都有能力发挥他的同伴和他的最佳状态，这在乡村音乐史上产生了深远的影响。其他的西部摇摆乐队包括折中音乐形式的创始人Milton Brown（以及他的Musical Brownies）和Spade Cooley。今天，象"睡在轮边"（Asleep At The Wheel）这样的乐队还在继续这一乡村音乐传统。 兰草音乐（Blue Grass） 一种精致的，纯正的，原汁原味的音乐，很容易辨识。折中音乐有两三部和声，激烈的节奏，不受约束的情感。这"孤独而高亢"的声音产生于20年代末的"弦乐运动"（String-band Movement），成名在来源于创始者Bill Monroe的乐队"兰草男孩"（The Blue Gass Boys），兰草音乐被Bonnie Clyde，The Beverly Hill billies在60年代末极力推动，赢得了一批全新的听众。今天，兰草音乐仍保持者极高的影响力，象著名乡村音乐人Alison Krauss就是一列。 酒吧音乐（Honkyu-Tonk） 一种自由进行，经常是很喧闹的音乐形式，产生于战后南方的酒吧。40年代末，乡村音乐的剧集场所由公开社交场合转到酒吧，那里表演者不再担心再他们的歌曲中要保持宣扬"家庭伦理"，结果，歌词往往反映出现代蓝领工人艰难冷酷的现实状况。 Hank Williams那让女人们着迷和让男人们模仿的歌曲使Honky-tonk这种形式，在40年代初成为了乡村音乐的主流。他活得就象他所唱得一样，然而他那过了头的生活作风最终导致了他29岁的早逝。 Rockabilly（乡土摇滚） 1953年的孟菲斯，音乐上的种族界限也被划分得一清二楚。大多数黑人听节奏布鲁斯（R&B），而当时的乡村音乐却是受白人欢迎的音乐。为了寻找一条黑人、白人音乐融合地道路，制作人Sam Phillips要为他的唱片公司"Sun Records"找一个能唱黑人歌曲的白人男孩。于是就有了Elvis Presley----猫王。 制作Bill Monroe的"肯塔基的蓝月"《Blue Moon of Kentucky》这样的经典名曲，再加上培养出"猫王"Elvis Presley这样具有突破性地艺人，制作人Sam Phillips开创了一种后来大家所熟知地混合音乐形式"乡土摇滚"（Rockabilly）。虽然这种音乐形式在50年代并不怎么受欢迎，但是许多不同的音乐人如Johnny Cash，Jerry Lee Lenis和Carl Perkins都是以录制这类歌曲开始他们的音乐生涯的。 纳什维尔之声（The Nashville Sound） "纳什维尔之声"主要以钢琴、弦乐和背景和声为配器，与传统的小提琴和班卓琴的伴奏不同，这也是纳什维尔之声的为人所知的特色。50年代末，随着乡村音乐的逐渐衰落，一些制作人如Chet Atkins和Owen Bradley有意识地在拓展乡村音乐地趣味，并使它更接近主流的pop音乐。 60年代早期，这种转变实现在几乎所有从Patsy Cline到The Browns（借着纳什维尔录音室一大群音乐家地帮助下）的乡村艺人身上，使许多这样的歌曲名列乡村和流行音乐榜地前列。 乡村摇滚（Country-rock） 一种来源于加利福尼亚的音乐形式，后与嬉皮运动交互影响，把他们那"回归自然"的感情带到了乡村音乐中。由于他们吸毒、蓄发遭到了传统乡村音乐价值的诅咒，乡村摇滚艺人极力想以次开拓那些传统乐迷的口味。 60年代末的先驱者象Gram Parsons（还有The Byrds，Flying Burrito Brothers和后来的Emmylou Harris）把传统的怀乡和心碎的乡村歌曲加上了摇滚的节奏。后来，一些象The Eagles这样的乐队把这种混合音乐形式带上了流行排行榜的榜首。今天，象The Desert Rose Band（由Byrds的合作者Chris Hilman领衔的）还在继续这一音乐传统。 叛道运动（Outlaw） 所谓的"叛道"，只是在强调根源色彩的乡村音乐传统的继续，它是在纳什维尔之声的背叛。这并不是一种新的音乐类型，只是一种对传统的回归和对当时制作体系的背叛。 这场风暴的中心人物是Willie Nelson。1968年时，纳什维尔对他那较新的更多个人化的尝试的音乐的排斥，使他很沮丧。Nelson由此离开纳什维尔，到了德州（Texas）的奥斯汀（Austin），在那里他开始了一年一度的音乐会，并吸引了其他一些相似的当时不被注意的歌手，作曲人如Waylon Jennings和Kris Kristofferson等。 他们那种淳朴的，根源化的尝试，是为了保持乡村音乐在一味迎合大众流行口味之前，独特的甚至粗野的个人化表现方式。不仅"叛道运动"迎合了那些彻头彻尾的乡村乐迷，而且在电台和校园中也得到了回应。结果，1976年如Waylon&Willie所愿，"The Outlaws"成为了乡村音乐史上第一张达到百万销量的大碟，更为带有根源特质的乡村音乐打开了大门。 新传统主义（New Traditional Country） 一种回归到艺术性和音乐性比形象更重要的时代的音乐风格。新传统主义在早期的乡村音乐中找寻灵感，而且是以后颇为大家所知的新乡村音乐（New Country）的先驱。Ricky Skaggs，一个难得的天才，受Bill Monroe和Ralph Stanley的启发，他超越了当时所有的艺人，并把乡村乐带回了它的根。不仅传统得以发扬、创造，而且还很受欢迎。Skaggs不是孤独的，象Randy Travis凭借优美的旋律和精致的声线把寻传统主义带道了乡村音乐的前端。 新乡村音乐（New Country） 一种用来广义上描述80年代中期回归根源的乡村音乐的形式。但外加了点吉他和鼓，使这种乡村音乐更接近摇滚流行乐。Garth Brooks，Brooks&Dunn，Shania Twain和LeAnn Rimes等成堆的艺人都使名列于这一目录之下。它并不采纳小提琴、木吉他等乐器，这使其与传统乡村音乐区分开来。 另类乡村音乐 乡村摇滚乐的当代衍生物，强调嘈杂的电吉他，这使它更接近于摇滚乐而不是乡村乐。这个逐渐兴起的运动的名称"No Depression"来源于Carter Family的一首歌，高举着自由自足的旗帜，而他们的唱片亦是由一些独立的小厂牌所出版。Uncle Tupelo（现已逝）和The Jayhawks是这个运动的先锋人物，现今的Son Volt，Wilco和Golden Smog则将其推至高潮。 回归音乐（Retro） 由着清晰的吉他声和富有特质的歌词，回归音乐（Retro）追溯到纳什维尔之声之前的乡村音乐，这是由象Junior Brown，BR5-49，Big Sandy，Fly Rite Boys和Wayne Hancock等音乐人发起的。 歌手/词曲作者 这个日渐壮大的团体来源于新传统乡村音乐中原声音乐的背景。他们的集合地点象由Nashville's Bluebird Cafe，每星期都有"词曲作者之夜"，然后开动脑筋，写出一首歌，领导者包括Lyle Lovett，Steve Earle，the Dead Reckoing Crew（包括Kieran Kane，Kevin Welch和Mike Henderson）。 乡村音乐旁支 凯金音乐（Cajun） 一种节奏欢快，充满切分音的音乐，流传于西南部路易斯安那讲法语的Acadian的人群中。这种音乐主要采用小提琴和手风琴，乐队还包括了一个鼓手，但这种音乐仍然被认为更接近原声音乐。Jimmy C.Newman，Dong Kershaw和Eddy Raven是当代Cajun音乐的佼佼者。 19世纪末产生于大峡谷附近，Conjunto把 波尔卡、华尔兹的节奏与墨西哥民呀融合在一起，Flaco Jimeney和the Texas Tornadoes乐队，是这种音乐的著名的代言人。 根源于传统的墨西哥音乐，Tejano（西班牙语的"德克萨斯"）有着它爽朗的歌词和易舞的节奏，在Tejano世界里，Emilio和Shelly Larees是两位让人首肯的艺术家。 一种很重的，电声音乐，来源于Cajun音乐与路易斯安那南部克里奥人文化的结合。这种音乐用法语演唱，受布鲁斯新月和非洲音乐的侵浸。C.J Chenier和Buckswheat Iydeco是Zydeco音乐的最热门的乐队。
[转自新华音乐] |
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乡村音乐乐器一览
手风琴（Accordion）
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| 乡村音乐名人堂博物馆介绍 历史 乡村音乐名人堂博物馆座落于Tennessee州Nashville的音乐街的中心地带，它是最大的一个为流行音乐中的单一分支而专门设立的博物馆。通过电影、电视、电脑上的互动操作、乐器、服装和明星们的私人物件（包括汽车）的展示，将为参观者提供一次引人入胜的游览，穿越于乡村音乐的过去和现实之间。 乡村音乐名人堂于1967年4月成立, Tex Ritter和Owen Bradley等一些音乐产业界的领导人物，在乡村音乐协会（CMA）的旗帜下，吸引资金投入名人堂的建设之中，终于使梦想变成现实。为了管理名人堂博物馆，成立了CMF（乡村音乐基金会），这是一个免税的教育性机构，由它资助乡村音乐日常活动。 到1976年，由于大量的捐赠，日益增加的参与者和CMF的治理有方，名人堂的规模扩大至原先的3倍之大。同时，CMF的业务范围也扩大至众多的出版物，唱片再版，历史讲解及教育节目。 名人堂继续着它的发展，1977年，他们从RCA唱片公司获得了B工作室。作为1950年代末Nashville音乐的诞生地，现在由CMF掌管的B工作室既是具历史意义的地方，又是一个音乐制作场所。1992年，名人堂获得了Hatch Show印刷厂的所有权，它在离博物馆不远的市中心。它是1879年建成的，这个完全可使用的博物馆曾为时期的乡村明星们设计和印刷海报。在那里，参观者会见到工作中的主印刷机。 乡村音乐名人堂博物馆已成为世界闻名最好的收藏音乐素材的博物馆。怀着对乡村音乐历史的敬仰和对现实的崇拜，乡村音乐名人堂博物馆预示着乡村音乐充满生机的未来。 藏品 乡村音乐名人堂有着世上最大量和最好的乡村音乐的收藏品。从开始的美国民间音乐到现在取的商业上的成功，它记录着整个音乐发展史，名人堂为下一代保留了先辈的遗产。从另一方面讲，我们拥有人们所希望一睹的好东西。 博物馆拥有的舞台服饰和乐器展览为全美最重要之一。超过800套的服装展示出自1920年以来演员们的不同装束。我们也自豪于那超过600件的乐器展示，其中许多都是稀有的样品和设计原型。 名人堂也收藏有数以万计的唱片，电影带，电视录像，书，杂志，期刊和歌本。再加上我们的电影和演出海报，插曲，电台和电视的剧本手稿，商业文档，照片和历史讲解音带，您将能体会我们所收集并讲述的乡村音乐的故事。 |
19世纪早期欧洲发展起来的一种发声乐器。弹奏时象背心一样挂在胸前，左右边都有键盘，被一个风箱联结起来。声音是由风箱拉动的空气通过键盘控制的活塞而产生。手风琴最先用在conjunto，tejano和牛仔音乐等乡村音乐类型中。晚近的手风琴演奏家Clifton Chenier为当代的凯金音乐（Cajun）设立了规范，影响了Zachary Richard等人。Basil Duhon则与乡村老大剧院的明星Jimmy C. Newman合作使Cajun这种音乐更适合于手风琴的演奏，而Flaco Jimeney则是今日conjunto音乐中最受欢迎的手风琴演奏家。
竖琴（Autoharp）
扁琴（Zither）家族的一员，弹奏竖琴时，一手拨弦，另一手则控制住弦音的大小。20年代时，首先被Ernest "Pop" Stoneman带入乡村音乐领域并引人注目，以后又由The Carter Family乐队的成员Sara Catter进一步发扬光大。民谣艺人Bryan Bowers是当今竖琴演奏家中的佼佼者之一。
口琴(Harmonica)
1820年代在欧洲产生，口琴通过演奏者呼气、吸气而引起内部一系列簧片的振动而发出声音。因为大多数口琴只有一个调，所以很难看见一个音乐家在整夜整场的演出过程中都用到口琴。口琴演奏家和乡村老大剧院之星DeFord Bailey是最早在纳什维尔录音的音乐家之一。1926年加入Opry之后，Baiky作了令Roy Acuff和Bill Monroe也为之着迷的巡演。今天，乡村音乐中口琴演奏的传统被Mickey Raphael（Will Nelson乐队的一员）纳什维尔的Charlie McCoy和Terry McMillan这样的演奏家继承了下来。
曼陀铃（Mandolin）
鲁特琴家族的一员，曼陀铃在19世纪时由意大利传入美洲。这是一种有指板的四弦琴，音域较接近于小提琴。早期当Robert Gardner of Mac and Bob这样的演奏家为推广这种乐器而努力时，是Bill Monroe确立了曼陀铃在乡村音乐历史中举足轻重的地位。事实上，这位兰草音乐之父让当时的整个音乐界都为他手中那把曼陀铃倾倒。
钢琴是由一系列的杠杆和琴弦连接起来的，当演奏者用手指敲击琴键时，琴弦就发出声响。整个乡村音乐从它开始时，钢琴就在30年代中期与西部摇摆乐一齐步入了乡村音乐的阵营，最典型的莫过于Moon Mullican的演奏了。后来在50年代，在乡村乐与节奏布鲁斯音乐双重影响下诞生的"乡土摇滚"（rockabilty）。音乐中，钢琴成为最主要的乐器，这在Jerry Lee Leuis、Charlie Rich和其它人的唱片中都部难发觉"纳什维尔之声"的年代里，Floyd Cramer以及其它一些人在上百张唱片中演奏起了钢琴，今天，最通常听到的是电子琴与合成器，而在乡村唱片中，真正的钢琴声就比较少听到。
钢棒吉他（Steel Guitar）
由一个扁平的共鸣箱和上面许多绷紧的琴弦组成，或是用拨片或用指尖弹奏，最初扁琴是由中东传入欧洲的，扁琴传入美国是在18世纪末期，在那里，她经过了改装，最后成为洋琴或称为德西马琴（Dulcimer）。
班卓琴（Banjo）
最初由非洲传入，十九世纪四十年代初，这种四弦或五弦的乐器先是在游吟诗人和各种各样的演出中传开，后来在二十世纪二十年代，它成为山地音乐（hillbilly）中的主要乐器，起先，乡村老大剧院之星象Uncle Dave Macon、Stringbean Akeman和Grandpa Jones也演奏这种乐器，但直到四十年代，在Bill Monroe兰草男孩乐队中的Earl Scruggs通过"三指揉"（three-finger roll）的技法才是班卓琴成为一样主要的乐器。今天班卓琴演奏的仅仅有Bela Fleck以及同样把班卓琴带出乡村音乐边界的Tony Trischka。
贝司（Bass）
一种拨弦乐器，给旋律提供一种节奏感的低音基础。有各种形状和大小的贝司，有一弦的贝司，还有被蓝草和乡土摇滚乐队青睐的原声四弦贝司，还有在当代大多数流行的乡村音乐中采用的四弦、五弦的电声吉他。
是钢棒吉他的前驱，是二十年代Dopyera兄弟发明的，一定程度上受了夏威夷吉他的影响。作为滑棒吉他家族的一员，Dobro弹奏时，一手用拨片拨弦，另一手用一金属棒在弦上滑动。
鼓并不是起源于乡村音乐中。当今乡村音乐中的鼓一般是由低音鼓、边鼓、响弦鼓、唐唐鼓、铜钹和一系列敲鼓的鼓棒组成。鼓在早期曾被许多乡村音乐家以"太嘈杂"和"不纯"等原因而加以蔑视。这样，Bob wills的鼓手在1944年12月乡村老大剧院不得不躲在幕帘后表演。随着50年代摇滚乐的兴起，纳什维尔的保守主义者订了比以往更固执地坚持应把鼓驱逐出乡村音乐。但到了六十年代早期，已经很少有乐队没有鼓手了。
洋琴（Dulcimer）
在过去的年代中，有两种洋琴被乡村乐采用过。最有名的是一种长的、三弦的山地洋琴。演奏时用拨片或只用手指来为演唱做伴奏。五十年代，Jean Ritchie即以演奏山地洋琴而出名。 
Fiddle是小提琴（violin）的怩称，这种弦乐器可以一直追溯到中世纪，由英国移民最初带入美国。在吉他和人声在乡村乐中引人注目之前，小提琴是最主要的乐器。当人声（象Jimmie Rodgers）在乡村乐中流行起来时，小提琴最终退居二位。后来小提琴在西部摇摆乐的发展中扮演了重要角色。现在仍是兰草音乐和Cajun音乐中不可分割的一部分。
六弦的原声吉他发源于文艺复兴时期的欧洲，在乡村音乐中最初只是用来打节奏的乐器。The Carter Family乐队的Magbelle Carter是首先把吉他演奏旋律化的，而Merle Travis，"Mr. Guitar "继续了这一道路，并辅之以"匹克"，Chet Atkins不久以后也即效法。